Tout cela m’a poussé à prévoir un nouveau rendez-vous avec la S7 en 2026 – et quel meilleur endroit pour cela que Paris ? Mes projets initiaux ont été contrecarrés par la canicule de juin qui a semé le chaos dans les transports en Europe, ce qui m’a fait manquer la présentation officielle de l’enceinte au magasin Presence Audio Conseil du distributeur français Sound & Colours. Mais à tout malheur son bon côté, et dès que quelques nuages sont apparus dans le ciel, j’ai sauté dans le TGV pour me rendre en ville afin de participer à une séance d’écoute privée, loin de mes confrères. Ce qui a rendu les choses encore plus intéressantes, c’est que, bien qu’il ne fût pas absolument identique, le système utilisé à Paris était suffisamment proche de celui testé à Vienne, ce qui a permis de replacer l’expérience en magasin (et lors du salon) dans son contexte. C’est une autre histoire pour un autre jour, mais elle est suffisamment importante pour mériter d’être racontée – alors restez à l’écoute.
À Paris, le système se composait de la même paire d’enceintes que celle utilisée au salon, d’un Wadax Studio Player (pour la lecture de disques et en streaming), accompagné d’une horloge et d’un bloc d’alimentation Studio Line, alimentant un préamplificateur Pilium Olympus et une paire de blocs mono Kratos. L’alimentation électrique était assurée par le Telos Tai-Chi, tandis que le câblage était entièrement composé de Crystal Infinite Dream. En comparaison, le système de Vienne, qui était pour l’essentiel identique, bénéficiait d’un meilleur front-end, sous la forme du nouveau DAC/Clock et du bloc d’alimentation Wadax Studio, mais descendait d’un cran en termes d’amplification, utilisant le Cronus à la place des Kratos.)
Bien que cette nouvelle enceinte porte le nom familier de S7, il ne faut pas la confondre avec le modèle d’origine. Il s’agit d’une conception entièrement nouvelle, reposant sur une technologie de haut-parleurs, des outils de développement et une conception du caisson bien plus sophistiqués. C’est une avancée en termes de conception, de matériaux et de réalisation qui transparaît immédiatement et clairement dans les performances. Les enceintes Magico ont toujours excellé en matière de résolution et de transparence : dans leurs modèles les plus récents, la cohérence musicale, l’intégration et la communication ont rattrapé leur retard.
L’un des avantages d’avoir un produit ou une enceinte pour soi tout seul est de pouvoir choisir la musique que l’on écoute, ce qui facilite considérablement l’évaluation des performances, même dans un environnement inconnu. En sortant une sélection de disques (plus que) familiers, il m’est apparu d’emblée que ce système n’était pas seulement d’un cran au-dessus de celui de Vienne, mais aussi d’un cran au-dessus de la plupart des démonstrations chez les revendeurs. La musique existait de manière totalement indépendante des enceintes, l’acoustique magnifiquement développée s’affranchissait des limites de la pièce. La première chose que j’écoute sur la plupart des systèmes dans une situation comme celle-ci est le 1er Concerto pour piano de Beethoven interprété par Benedetti Michelangeli (avec Giulini et l’Orchestre symphonique de Vienne, DGG 480 5888/UCGG-9044). Ce SACD SHM monocouche restitue l’atmosphère, l’acoustique et la maîtrise artistique de cet enregistrement de concert en direct, véritable test décisif des qualités de transmission et de la cohérence musicale de tout système. Assis face aux S7 (et au reste du système), je n’ai pas été surpris d’entendre l’espace acoustique s’ouvrir à mesure que les micros montaient en puissance au début de l’enregistrement. J’ai été surpris par la profondeur de la scène sonore et la définition des arrière-plans, mais pas autant que par la présence, la couleur et la vitalité de l’interprétation. Giulini imprègne les premières mesures d’une retenue soigneusement dosée – un exemple classique de la capacité à « entendre » le chef d’orchestre dans le jeu de l’orchestre. C’est une qualité que les S7 ont non seulement capturée, mais qu’elles ont également restituée avec une clarté naturelle et sans aucune ambiguïté. C’était un extrait musical qui résumait parfaitement tout ce qui allait suivre.
