La clarté musicale et ordonnée de la restitution des S7 découle de la transparence et de la linéarité de leurs basses. Autrefois, « Teardrops » de Womack&Womack (Conscience, Island 259 139) était le genre de morceau profondément funky qui aurait donné aux enceintes Magico un son à l’image de ces célébrités d’OWG d’âge mûr essayant de danser la salsa dans « Strictly ». Les S7 n’ont pas cillé un seul instant, plaçant la voix fabuleusement expressive de Linda Womack bien au premier plan, portée et soutenue par l’arrangement complexe mais magnifiquement superposé du groupe. C’est une superbe chanson et un superbe enregistrement, même si ses graves sont finalement bridés par un mixage adapté à la radio. Mais loin de paraître maigres ou insipides, les Magico se délectent de la qualité pure de l’interprétation et du légendaire son Compass Point. Les chœurs sont séparés sans effort, l’énergie rebondissante de la ligne de basse est pleine de vie et de vitalité. Cette articulation fluide et rythmée, cette intégrité dynamique et cette cohérence temporelle s’intègrent si naturellement dans l’ensemble musical qu’elles passent inaperçues – du moins en tant que qualités ou caractéristiques distinctes. Chacune est le prolongement naturel des autres. Peut-être que les Blancs ne savent toujours pas sauter (les meilleurs se contentent de marquer des tirs à trois points à la place), mais les S7 savent assurément danser.
Ainsi, les S7 offrent une véritable impression d’ampleur musicale et d’énergie dans les basses fréquences, mais comme ces exemples l’attestent, elles associent cette restitution aux vertus traditionnelles de Magico : résolution, transparence et précision. C’est ce qui procure cette sensation de présence presque physique – cette énergie concentrée. Mais il ne faut pas en conclure que toutes les avancées en matière de performances incarnées par la S7 2026 se situent uniquement dans le domaine de la cohérence temporelle et spatiale. Ces atouts traditionnels ont eux aussi été renforcés, en grande partie grâce à cette énergie focalisée qui situe les sons dans l’espace. En écoutant « Gallardo », extrait de l’album Elipses d’Anastasia Kobekina (Mirare MIR 604), la précision, la puissance et l’attaque de son jeu d’archet sont d’une physicalité impressionnante, tout comme la texture de l’archet sur les cordes. Mais ce qui m’a vraiment coupé le souffle, c’est la résolution spatiale et la dimensionnalité du tambourin. Le poids de chaque coup était défini avec netteté et séparé dynamiquement ; la poche d’air sous la peau, à l’intérieur du cerclage, était magnifiquement définie, tout comme chaque cliquetis individuel sur la périphérie. Je n’ai jamais entendu cet instrument restitué de manière aussi naturelle – en partie parce que le violoncelle domine si souvent la scène et l’attention. Mais cela est caractéristique de la manière totalement impartiale dont le S7 traite le signal entrant. Tout comme il a su révéler l’arrangement et la production magnifiquement équilibrés du morceau de Womack & Womack, ainsi que l’alchimie intime au sein de ce groupe d’une cohésion exceptionnelle, il a également permis au tambourin de s’exprimer pleinement dans son propre espace musical et physique, ajoutant du poids et de la puissance à ses ponctuations et accents percussifs.
